'Las horas', la impresionante ópera que se puede ver en salas de cine

Este sábado 10 de diciembre es el estreno mundial de Las Horas, del compositor americano Kevin Puts. La tercera obra de esta Temporada ‘Live in HD’ de la Metropolitan Opera de Nueva York. Y que podrá ver en vía satélite, en cinco salas de Cine Colombia del país, de tres ciudades: Bogotá, Cali y Medellín.

Las Horas sucede en un solo día y muestra de manera la vida de tres mujeres de distintas épocas y lugares que se sienten atrapadas en una realidad opresiva. El personaje de Virginia Woolf está en Richmond, en las afueras de Londres, en 1923, cuando se dispone a escribir La señora Dalloway, la obra que sirve de conexión entre los tres personajes. Laura Brown está en Los Ángeles, en 1949, atareada en la preparación de una torta de cumpleaños para su esposo Dan. Y Clarissa Vaughan se encuentra en Nueva York a finales del siglo XX, inmersa en la organización de una fiesta que ofrecerá en honor del poeta Richard, que fue su amante en el pasado y está en el umbral de la muerte a causa del sida. La información de las funciones para Colombia se puede revisar aquí: www.cinecolombia.com/bogota/cineco-alternativo/opera.

Otro tema: Will Smith: así se ve en su brutal regreso en la película 'Emancipación'

Kevin Puts, concibió una propuesta lírica y escénica poderosa. En la primera escena de su ópera, Puts alude a las vacilaciones de la escritora Virginia Woolf cuando estaba a punto de abordar una de sus novelas fundamentales. Así que, para significar ese momento, el coro canta de manera fragmentaria la frase con la que Woolf finalmente comenzó su obra: “La señora Dalloway decidió que ella misma compraría las flores”.

Sin la novela de Woolf, La señora Dalloway, nunca se habría activado la cadena de hechos que condujo a componer Las horas. Todo comenzó cuando el escritor Michael Cunningham, nacido en Cincinnati, Ohio en 1952, leyó ese libro a los 15años y se enamoró sin remedio del texto. Treinta años más tarde se sintió por fin preparado para rendirle tributo a esa lectura y el resultado fue su novela Las horas, publicada en 1998 y premiada el año siguiente con el Pulitzer de Literatura.

En el 2002, tras el éxito literario,se estrenó una película homónima dirigida por Stephen Daldry, en la que participaron: Meryl Streep, Julianne Moore y Nicole Kidman . La adaptación a la pantalla gigante se llevó el premio Óscar para Kidman como mejor actriz, por su interpretación de Virginia Woolf.

La historia alrededor de la ópera, revela que Puts ya había entrado en o con la soprano Renée Fleming, para quien compuso un ciclo de canciones basado en la correspondencia de la pintora Georgia O’Keeffe y el fotógrafo Alfred Stieglitz. En alguna reunión social de esa época, Puts se atrevió a preguntarle a la cantante consagrada si le gustaría participar en una ópera compuesta por él. El sí fue rotundo,porque tiempo después, ella misma le sugirió a Puts que podría basar su nueva ópera en el argumento de Las Horas.

Desde entonces, inspirada en el libro y en la película, la obra empezó a “emerger y a tomar forma de manera gradual” durante cinco años, hasta el estreno mundial del pasado 22 de noviembre en la Ópera Metropolitana de Nueva York.

Otro tema: Película 'Los reyes del mundo', de Colombia, da primeros pasos al Óscar

La ópera se sumerge en la mente de las protagonistas en una amalgama de recuerdos, miedos, alegrías, sueños, esperanzas y frustraciones. Y da saltos en el tiempo, entre el pasado y el presente, en la misma línea de la técnica narrativa de la novela de Woolf que se conoce como el “fluir de la conciencia”. Hay una música característica para cada una de las heroínas y sus entornos, como se explica en un documento del Met. A Woolf le corresponde un estilo austero con algunas esencias barrocas y ciertos elementos armónicos que aluden a su inestabilidad mental.

Laura y su medio social conformista están acompañados por rasgos del pop y la música ligera. Y Clarissa aparece en una atmósfera sonora colorida, con guiños a la música del cine contemporáneo y de Broadway, que reflejan la agitación de Nueva York. A medida que avanza la obra, estos estilos musicales empiezan a superponerse hasta desembocar en el trío final de las protagonistas, cuando ellas descubren sus motivaciones y padecimientos comunes.

CULTURA

@CulturaET