‘Estoy cantando en mi lengua materna’: Gorka Urbizu, el vasco que estará en el Bime

Recuerda sus primeros vínculos con la música desde que estaba en el coro de la iglesia y cuando inició con el órgano. En el coro aprendió a escuchar a los demás como aspecto vital para hacer música. A los 14 años empezó a hacer canciones con su piano, había terminado la educación primaria y fue un verano en el que le dijo a su amigo, Aitor: “¿Por qué no montamos una banda?” y junto con otro compañero, del doble de la edad de los entonces pequeños, formaron la banda Nahi ta Nahiez, que significa ‘hacerlo por obligación’ en euskera. En su primera banda tocó rock, ska y una amalgama de estilos.
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​Gorka Urbizu es un músico navarro, nació en Lekunberri, un pueblo situado en la comunidad autónoma de Navarra, canta en la lengua viva más antigua de Europa: el euskera. Es reconocido por haber sido el líder, vocalista, compositor y fundador de la banda Berri Txarrak, una agrupación española de rock y metal alternativo más reconocida dentro del panorama musical vasco, como también en la escala internacional.
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Después de haber recorrido gran parte del planeta con el grupo, cambió el sonido estridente del ‘hardrock’ por una composición musical más pausada, serena y menos vertiginosa. Berri Txarrak se disoluyó en 2020 tras un recorrido de 25 años, en ese momento Urbizu pensó en seguir, de manera mucho más tranquila y sosegada con sus melodías. Entre la creatividad y el anonimato nació Hasiera Bat (Un comienzo) en enero de 2024, su primer álbum compuesto por diez canciones que dan cuenta de un proceso íntimo, personal y artesanal.

​Gorka tiene una barba muy espesa, posee un cabello que le llega hasta las orejas, su barba contempla en su delantera una tonalidad blanca por sus progresivas canas. Va a ajustar 47 años y desde pequeño su padre le habló en euskera; su madre el castellano, en la universidad cursó música y filología vasca, toda su historia académica está en en aquella lengua.
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​El euskera no tiene un origen claro ni relación con otro idioma, mientras hace 3.500 años los indoeuropeos y los pueblos de Oriente llevaron a Europa varias lenguas, el euskera ya permanecía en distintas regiones de la península ibérica.

Este miércoles 8 de mayo, Gorka Urbizu se presentará a las 8:30 p. m. en el Bime , en Patrona (Cra 12 #84A - 41), uno de los eventos más importantes que convoca el sector musical a nivel mundial, que estará celebrando su decimocuarta edición en Bogotá del 8 al 10 de mayo, siendo la capital colombiana la única sede en Latinoamérica.
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​es, conferencias, talleres, espacios de formación y actuaciones en vivo son el eje central de este espacio de visibilización para profesionales de todo el mundo.

Pau Vargas, director de Panda Artist, empresa del sector musical y representante de Gorka Urbizu y de artistas como Love of Lesbian, Anita Tijoux, asiste cada año a esta cita tanto en Bilbao España como a las ediciones de Bogotá.
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​“Para una empresa como la nuestra es una puerta, conocer gente, buscar maneras de trabajo diferentes, conocer otros espacios, otras creatividades, abrir la mente y un poco las vías de comunicación y de desarrollo”, comentó Vargas, quien este año visita Bogotá junto a Gorka y un equipo de profesionales de la música que creen firmemente en la importancia de estos espacios para la articulación y circulación internacional de artistas.

El Bime se celebra desde 2013 en Bilbao (País Vasco) y, desde 2022, también en Bogotá. De esta manera, amplía su espacio para reflexionar sobre los retos que impulsan el futuro del sector y el disfrute de la música en vivo en América Latina.

Gorka Urbizu habló con EL TIEMPO sobre su vida, su país y la transición musical que enmarca su iniciación como solista en la escena musical vasca e internacional.

Yo nací en un pueblo que se llama Lekunberri, que es donde todavía vivo, está cerca de Pamplona y otra media hora de San Sebastián, es un pueblo de menos de 1000 habitantes, ahora 1500, pero quiere decir que es un pueblo muy pequeño.

Recuerdo una infancia muy feliz, la escuela de música, que al ser un pueblo pequeño teníamos una y a mí me gustaba, a mis amigos a todos no les gustaba tanto el solfeo y los dictados, fui bastante buen estudiante, un poco nerd y me gustaba.

Desde ahí empezó a picar el gusanillo, de tocar instrumentos, de empezar a hacer mis canciones y ya para los 14 años ya puse en marcha mi primera banda y desde entonces se puede decir que no me he bajado del escenario.

Todos somos de Euskal Herria (País Vasco), mi padre vino de un pueblo que se llama Cegama, en Lekunberri había una sala de fiestas bastante famosa allí es donde conoció a mi madre y ahí se quedaron a vivir, por eso yo nací en Lecumberri y tengo dos hermanas que también siempre han estado unidas a la música.

Yo también estaba en el coro del pueblo, incluso tocando el órgano en la iglesia.

Es algo que nunca le he dado importancia, pero ahora que tengo ya más edad lo valoro, porque creo que me ha hecho mejor músico. Cantar en coros, que parece algo tan alejado del rock y que a veces nos da hasta vergüenza de itir, yo ahora lo reivindico. Te enseña una lección que es vital en la música: es más importante escuchar al resto o al prójimo. Quieres estar haciendo música y solo es lo que hagas tú.

Y esa es la lección más importante de cantar en un coro y yo he estado toda la vida en coros y lo tuve que dejar porque con la banda era al final incompatible.

Ha estado en mi ADN y me ha enseñado también a armonizar, yo siempre con mi música de distorsión, pero siempre ha sido muy melódica y creo que al final todo lo que escuchas se vuelve influencia o lo llevas contigo.

Es una lengua perseguida y hablamos de lenguas minoritarias, habría que hablar desde lo más minorizadas porque hay políticas lingüísticas que son muy nocivas, pero ese es otro tema. El euskera es mi lengua materna, yo hablo dos idiomas: el castellano y el euskera, mi padre me hablaba euskera y mi madre lo aprendió.

Siempre en la escuela aprendíamos en euskera, en el Instituto también y en la universidad yo estudié música y luego hice filología vasca. Toda mi historia académica en euskera.

Cuando empecé a hacer música, ya había una escena muy rica, había bandas muy interesantes y ese camino lo abrieron otras generaciones anteriores, ni siquiera fue una elección, a mí me salía. Los artistas que escuchaba, aparte de los internacionales que cantaban en inglés casi todos y algunos en castellano, eran Negu Gorriak, Mikel Laboa, fue una escena superrica, Su Ta Gar, EH Sukarra... un montón de bandas de una escena realmente interesante y muy potente.

Quería formar parte de esa comunidad y realmente no fue ni una elección. A posteriori haces la lectura y te vas dando cuenta que estás en una resistencia, sin querer, no es lo mismo cantar en una lengua que tiene 500 millones de hablantes o el euskera que tiene 1 millón de hablantes. Le doy muchísimo más valor, estoy cantando en mi lengua materna, esa diversidad es superpositiva y necesaria. Ojalá hubiera más bandas cantando en otras lenguas y no siempre en las hegemónicas.

Fueron varias señales, después de nueve discos, se me hacía más cuesta arriba sentirme artísticamente satisfecho o tener la sensación de que estás lanzando, que no estás estancado y repitiendo fórmulas, sino que estás creciendo como hacedor de canciones, como músico, como letrista, entonces llegó un momento en el que me sentí preso de esa inercia, de tocar, grabar, girar, ir al camerino, el hotel y toda esa vorágine, que es el sueño de cualquier músico, por lo menos el mío sí, y estaba viviendo el sueño de tener mi banda de rock y poder tocar mis canciones alrededor del mundo, pero sí que veía ese fin del ciclo.

Contaba el número de conciertos donde habíamos tocado, con quién, todo este tipo de cosas y recuerdo que una gira que hicimos, una por Australia y coincidió que el concierto número 1000 de Berri Txarrak fue en Nueva Zelanda que es justo las antípodas de donde yo vivo, era la otra punta del mundo, entonces yo vi un león gigante que decía: “Ya está, se acabó, game over”.

Era el proyecto número mil, ya he dado la vuelta al mundo.

Este disco es como una reacción a muchas de las cosas que se hacen hoy en día. Cómo se hace la música y cómo se comparte la velocidad la frecuencia con la que se hace, la sobreexposición, el calendario tan frenético que nos marca, el algoritmo o no sé muy bien quién, que nos pone a todos alerta de lo que queremos escuchar y en qué playlist. Creo que estamos ahí todos con el yugo. Quería ponerme en el lado opuesto y buscarle un poco las cosquillas al algoritmo, es una tarea ingente y probablemente abocada.

Quería salirme de ahí y poner ese mensaje encima de la mesa, intentar salvaguardar la fascinación que tiene la música en sí.

Creo que con este ritmo y esta sobrexposición y esta dictadura de la imagen, que parece que escuchamos la música por los ojos, se pierde el alma, como si el hype o la estrategia fuera más importante que la propia canción.

Eso a mí me chirria un poco, este es un disco artesanal, es muy orgánico. Está grabado casi todo en directo, somos tres personas tocando y vibrando y haciendo vibrar, esa es la premisa, con muy pocos elementos, unas ocho pistas en analógico. La batería tiene prácticamente tres micros, como a la antigua, pero no es un ejercicio hacia atrás, para mí es reivindicar la creación y la escucha atenta del disco.

Con muchas ganas, hemos arrancado en el País Vasco, hemos hecho dos o tres noches en cada ciudad con todo vendido, la gente se emociona, la gente llora, la gente canta y nosotros hemos formado una banda, la verdad que estoy muy contento, vamos a llevar el sonido del disco al directo. En Bogotá me parece que será un concierto en el que sucederán muchas cosas, será un viaje sensorial.

ALEJANDRO ZAPATA PEÑA
ESCUELA DE PERIODISMO MULTIMEDIA EL TIEMPO.​