'Los géneros musicales no se defienden haciendo duetos de reguetón'

Un centenar de periodistas de medios iberoamericanos –entre los que se encontraba este diario– esperaban a que Ricardo Arjona apareciera en la pantalla del Zoom para contar los pormenores de su más reciente disco, titulado 'Blanco' y que es el primero de dos álbumes que el guatemalteco tiene listos (el segundo se llama 'Negro' y no tiene fecha de lanzamiento aún).

El encuentro duraría 45 minutos para escuchar sus historias y que él mismo leyera algunas preguntas que sus agentes habían preseleccionado. Todos los periodistas permanecíamos silenciados, escuchando.

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En algún momento, Arjona decidió cambiar las reglas del encuentro con la prensa y responder en directo preguntas, hacer una verdadera rueda de prensa. “Se van a enojar conmigo”, dijo viendo de reojo a su mánager. “O nos podemos quedar aquí hasta mañana”.

Estos son algunos extractos de ese encuentro, que en palabras del mismo Arjona revela detalles de la producción que grabó en los míticos estudios Abbey Road, en Londres, con músicos en vivo y en el que expresa su iración por el fallecido nobel de Literatura colombiano Gabriel García Márquez.

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Junio, 2019. Londres, una noche cualquiera. Yo estaba grabando un disco que se llamaba 'Mujeres', que tenía que ver con la canción famosa, pero que se cruzaba con la relevancia que ha adquirido la mujer en los últimos tiempos.

Era un disco de diez temas inéditos, grabados a dúo con diez mujeres.

Esa noche salgo a un bar, solo, y me encuentro con dos hinchadas de fútbol que terminan peleando, empezaron a llover ceniceros, botellas... y yo pensaba, qué loco todo esto.

Cuando llegué al hotel grabé una nota de voz: “¿Quién le dio los hongos al dios que nos hizo? ¿Quién me da respuestas para este misterio?” (el comienzo de la canción 'Hongos', primer sencillo del álbum).

Abandoné el proyecto de las mujeres y arranqué este nuevo, sin saber que iban a ser dos discos ni cómo se iban a llamar; no tenía en la cabeza grabar en los estudios Abbey Road –porque son muy difíciles de conseguir–. Se les ha dado mucha relevancia por lo míticos, porque los Beatles grabaron casi toda su discografía ahí, pero lo realmente importante es que usamos los métodos que usaron los que grabaron en aquella época. Era algo que se sumaba al afán mío de desarrollar un proyecto en sentido opuesto a lo que está haciendo todo el mundo. De ahí nació la frase: ‘Díganme qué hay que hacer, para no hacerlo’.

Hacer sesiones acústicas, grabadas en vivo, ir en contra de todo lo que se hace actualmente es mi manera de defender lo que yo hago y la música en la que creo.

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Yo quería empezar a tocar en vivo en ese estudio, como lo hacían hace años. Necesitaba la complicidad de cinco músicos y la conseguí.

El primer día fue terrible, yo estaba muy asustado, sobre todo por ese complejo que tenemos los latinos de que nos achicamos cuando vemos cosas grandes.

Pero a esta altura tengo claro lo que quiero y que debo hacerme caso a mí, hoy es la respuesta correcta, incluso cuando me equivoco.

Hoy en día, las colaboraciones se dan por distintos intereses, menos musicales. Lo de Pablo fue muy genuino. Él decidió grabar 'El amor que me tenía' con un piano malísimo que yo le había enviado, hizo cinco 'tracks' fantásticos a los que les monté unas armonías cuando me los regresó. Luego repetimos el piano, en manos de un profesional, y quedó muy bien.

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'El amor que me tenía' es una canción inmensamente colombiana, dado el primer verso que marca mi acercamiento con Macondo de forma particular, al hacer una analogía particular entre lo que me está pasando a mí con el Macondo y la soledad de los Buendía.

Mi historia con Gabriel García Márquez es muy simpática: alguna vez fui a Cartagena y desde allí tomé una avioneta para ir a Aracataca, el Macondo donde Gabo había crecido, en compañía de un poeta y un pintor, amigos míos. Ellos me preguntaban: ‘¿Qué carajos andas haciendo en Aracataca, buscando a García Márquez, cuando vive a cuadra y media de tu casa?’.

Era cierto. Nunca lo conocí y vivía muy cerca de mi casa, nunca quise establecer el o, quizá por la misma iración que le tenía.

Él vivía en El Pedregal, en Ciudad de México, y yo me lo encontraba en el barrio. Una vez lo seguí y fui a parar a Coyoacán (otra zona de la capital mexicana ubicada a 10 kilómetros de su residencia), pero jamás me atreví a conocerlo. Me negué porque quería dejar intacto al personaje.

El amor que me tenía es una canción que no hubiera existido si no es por esas historias que me llevaron a través de la literatura de Gabo y por el viaje ese que emprendí a Aracataca.

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En enero teníamos los dos álbumes completamente terminados. También planeábamos publicar un libro, con escritos míos, en el que se empaquetarían los discos. Además de hacer una exposición de arte itinerante que acompañaría una gira de conciertos por ocho ciudades para tocar en vivo los discos y presentar el libro. En enero y febrero se nos fue la vida buscando cómplices lo suficientemente locos como para entender esto. Fue muy difícil.

Yo no riño con el reguetón, simplemente ocupó el espacio que dejaron otros géneros, que dejamos libre, de alguna manera. ¿Que cómo se defienden los géneros? Eso es otra cosa, no se defienden haciendo duetos con reguetoneros. Eso no me gusta, la mejor forma de defender el rock es haciendo rock, o las baladas, pues haciendo baladas mejor que nunca.

Mi más grande excentricidad es hacer lo que me da la gana. Unos se compran carros; otros, aviones; yo hago eso.

Cuando vos haces un proyecto no tenés que pensar a dónde va a ir a parar, tenés que pensar cómo te va a emocionar.

Uno de los productores me preguntó: ¿qué mierda vas a hacer con un disco como este en América Latina? Ellos saben lo que está sonando aquí. Bueno, si suena solo en mi casa, yo seré feliz.

Lo que me he dado cuenta en el proceso es que hay mucha gente ávida por recibir este tipo de propuestas.

Yo lancé el disco en la plataforma con membresía por loco, por contradecir un poco, por no aburrirme. Hoy en día tengo una posición frente a la industria de la música, de un aburrimiento tremendo, así que trato de evitarlo a toda costa. La industria huele a urgencias financieras y a situaciones que le dejan muy poquito al azar: se ha generado una suerte de método para cursar las vías perfectas para alcanzar el éxito. Y son las mismas para todo el mundo. Yo he decidido no seguirlas, pero no por ser el rebelde sin causa o un tipo que quiere llevarle la contraria a todo, sino entretenerme.

Mundo Arjona fue crear un gueto, una familia que nos permitiera transitar primero caminos propios.

SOFÍA GÓMEZ G.

Cultura

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